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PASSING SWIFTLY

Duo de porté acrobatique

Format léger pour lieux non-dédiés

(création 2023)

—

Durée 30 min

Tout public

Quelques notes de guitare et deux femmes se rencontrent au cœur du public. Elles s’approchent, se regardent, s’enlacent, s’escaladent, se propulsent, tourbillonnent. Passing Swiftly est en quelque sorte un cri contre les normes imposées et les schémas prédéterminés dans nos vies et notre art ; un hurlement, un cri qui ne vous perce pas les tympans, mais qui vous transperce doucement le cœur.

En circulaire

Cercle de 5m de diamètre et de l’espace pour le public autour

4m de hauteur min

Jauge en fonction de l’espace de jeu

4 personnes en tournée : 2 acrobates, 1 musicien, 1 chargée de diffusion

Arrivée à J-1 et départ à J+1

Le spectacle peut jouer deux fois par jour dans le même espace.

Le montage et le démontage peuvent être réalisés le même jour.

Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes

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Quelques notes de guitare et deux femmes se rencontrent au cœur du public. Elles s’approchent, se regardent, s’enlacent, s’escaladent, se propulsent, tourbillonnent.

Cette proximité et la présence discrète du musicien créent un espace intime dans lequel les deux acrobates dévoilent peu à peu le potentiel de leurs corps, la confiance et la complicité qui nourrit leur relation, leur vécu.

Empruntant à la danse et au cirque, tour à tour porteuses et voltigeuses, elles se jouent des stéréotypes pour exprimer sans artifice une force sensible.

Après des premières expérimentations à l’automne 2021, c’est au printemps 2022 que la recherche commence lorsque Špela VODEB et Christine DAIGLE, deux femmes aux âmes aventureuses, décident de partir sur les routes à travers l’Europe. La France, la Suisse, la Slovénie, la Croatie, le Montenegro, l’Albanie, la Grèce, les Pays-Bas, à chaque étape elles posent leurs valises dans la nature, des centres sociaux, chez leurs ami·es ou dans des festivals et y expérimentent, se jouant des circonstances diverses, des rencontres et des retrouvailles et de ces environnements aussi bien physiques qu’émotionnels. C’est ce cadre, cette possibilité, cette bienveillance et cette sororité entre elles qui a permis au processus créatif de se mettre en marche et à cette performance viscérale de naître.

La confiance comme source d’émancipation

Une relation, développée à travers le temps, devient un système complexe empli des mémoires des événements passés. Chaque frémissement forge sa structure. La confiance ne va pas de soi, et ne doit donc pas être considérée acquise. Les schémas ancrés profondément sont difficiles à remodeler mais les motifs peuvent changer. C’est donc une énergie qu’il faut préserver et entretenir avec sensibilité. Dans Passing Swiftly, elles chercheront, construiront et entretiendront cette confiance mise au défi.

Un échange constant des rôles

En tant que femmes, changer de rôles n’est pas chose évidente ni dans la vie de tous les jours ni même dans le cirque. Špela et Christine, à l’origine voltigeuses avec un bagage provenant de la danse, vont prendre le risque d’aller à contre-courant de ces carcans pour découvrir ensemble le vrai potentiel de leurs corps. Découvrant et développant chacune leurs forces spécifiques, avec un désir de passer naturellement de l’un à l’autre, elles brouilleront ces codes en les incarnant à tour de rôle et même simultanément.

L’espace de jeu, un partenaire à part entière

Passing Swiftly est une performance à destination de lieux non-dédiés au spectacle vivant, une façon de tendre la main à des publics divers et variés mais aussi de résonner avec des codes, des héritages historiques, des dynamiques et des contextes sociaux différents. C’est une façon de questionner si et comment l’espace, avec son architecture, ses traits géographiques et autres spécificités, altère et modèle la narration du spectacle et ce qu’il inscrira dans la mémoire de chaque nouvel endroit. C’est aussi pour les artistes un moyen d’être doucement déstabilisées et de garder une certaine fragilité dans cette performance toujours mouvante.

Grâce au dispositif scénique, un espace de jeu nu, étroit et des assises à 360° très proche et à la même hauteur que les performeuses, le public deviendra témoin de cette complicité, de cette douceur et de cette force : une porte ouverte sur une zone personnelle, sur l’intime des deux acrobates- danseuses. Il pourra observer de près, sans laisser passer aucun détail, mouvement ou respiration, devenant finalement partie prenante de la performance.

ÉCOUTER

DALÈS

Pour cette création, deux musiciens, Enguerran WIMEZ et Joris PESQUER sortent de leurs zones de confort, au même titre que les acrobates, en mettant de côté leurs habituels batterie et guitare électrique, pour proposer une composition aux sons doux et subtils d’une guitare acoustique. Les douces cordes vibrantes, leurs mélodies, jouées par Enguerran WIMEZ, donnent le ton, proposent un doux équilibre entre ce que l’on voit, le mouvement, et ce que l’on entend, la musique.

Production : Un loup pour l’Homme

Coproduction : La Faïencerie, scène conventionnée art et territoire de Creil (France), Room 100, Split (Croatie), Cirkorama, Zagreb (Croatie)

Soutiens : Association des Compagnies de Cirque Associées (ACCA) (Suisse), Zirkus Quartier et festival Wagenvarieté, Zurich (Suisse), Akropoditi Dancefest, Syros (Grèce), Združenje Muzofil (Slovénie), Municipalité de Celje (Slovénie) , Hiša kulture Celje (Slovénie), Zavod Celeia Celje (Slovénie) MCC Celjski mladinski center (Slovénie), Teatroskop – Réseau du sud-est européen pour les arts vivants / Institut français de Serbie (un programme initié par le Ministère de l’Europe et des affaires étrangères, le Ministère de la Culture, et l’Institut français de Paris), Plaines d’été / un programme de la DRAC Hauts-de-France

PASSING SWIFTLY

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